Vi mostriamo la migliore arte contemporanea!

Vi auguriamo un nuovo anno felice, sano e ricco di arte.

All'insegna del motto "PEOPLE - NATURE - PLAY", presentiamo ora tre meravigliosi artisti della galleria.

PASCAL MURER:
Le Belles de jour, le Danseues e le Baigneueses di Pascal Murer ci appaiono calme e fluttuanti: opere libere e poetiche che conservano il loro legame con l'eredità classica. Frammentarie, raccontano l'origine e la visione, la dignità dell'uomo, il suo fiorire e svanire allo stesso tempo, svincolato dalla gravità e dal tempo. Lo stare in piedi, lo stare sdraiati, il giorno, la notte, il ritmo della vita. L'uomo in armonia con la natura, come parte di un tutto più grande.
L'artista vede anche le sue sculture, per lo più in legno o bronzo, come una continuazione spaziale del suo lavoro grafico. L'interazione tra movimento fluente e trasparenza. La luce, fragile, diventa la forza portante. Le opere di T. Pascal Murer riguardano l'uomo, la natura e il flusso dell'esistenza.

HIROYUKI MASUYAMA:
ha studiato pittura classica a olio e murale in Giappone e ha ricevuto una borsa di studio DAAD per l'Accademia d'Arte di Düsseldorf nel 1995. Da allora vive in Germania. Ha poi studiato media art a Colonia e si è dedicato interamente alla fotografia moderna.
Come viaggiatore nel tempo, Hiroyuki Masuyama segue le orme di Caspar David Friedrich, William Turner e Caspar Wolff, tra gli altri. Così come i pittori del XVIII e XIX secolo creavano i loro quadri partendo da innumerevoli studi sulla natura, l'artista digitale del XXI secolo compone i suoi paesaggi partendo da 300-500 fotografie ciascuno. Ne risultano opere retroilluminate (lightbox a LED) che sono sorprendentemente simili ai loro modelli e che tuttavia esplorano con sensibilità i cambiamenti nel corso del tempo.

ETIENNE KRÄHENBÜHL:
I suoi oggetti metallici fluttuanti, dall'aspetto quasi delicato, dominano la sala. Con meticolosità scientifica e tecnica, l'artista svizzera, ricercata a livello internazionale, crea installazioni uniche in metallo massiccio che colpiscono per il loro dinamismo, appaiono prive di peso e fanno appello a tutti i sensi della percezione. Incorporando lo spazio espositivo, il concetto di forme e superfici sonore e caratterizzanti assume un significato ancora maggiore.  Il materiale scelto, con la sua naturale corrosione, il gioco di pesantezza e leggerezza e la dinamica gravitazionale-magica sono per lui metafora e riflesso di tutto l'essere.

Urs Reichlin

www.ursreichlin.com

Educazione all'arte
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Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.